Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle
Auteur-compositeur-interprète / autrice-compositrice-interprète
Il ou elle écrit et compose ses chansons, puis les chante lui-même ou elle-même devant le public.
En bref
- Niveau d'études
- bac ou équivalent
- Salaire médian après 35 ans
- 43 000 € brut par an
- Recrutement
- Facile pour les employeurs
- Postes à pourvoir d'ici 2030
- Moins que la moyenne
- Intelligence artificielle
- Peu touché par l'IA
Le détail et la source de chaque chiffre sont dans les onglets.
En quelques mots
Tu écris des textes, tu composes des mélodies, tu enregistres des maquettes, tu répètes avec des musiciens et tu donnes des concerts. Tu démarches aussi des salles et des labels. Tu travailles souvent de façon indépendante, avec des horaires variables. Pour t'y sentir bien, il te faut de l'esprit d'équipe, de la persévérance et de la créativité.
Texte rédigé avec l'aide d'une IA à partir des fiches de l'Onisep et du ROME de France Travail, puis vérifié : il ne contient aucun chiffre.
Au quotidien
Écrire les paroles
L'auteur-compositeur-interprète ou l'autrice-compositrice-interprète (ACI) a plusieurs casquettes. Avec application, poésie et le sens de la formule, il ou elle écrit les paroles de ses chansons et les interprète personnellement. Il arrive aussi que ses créations soient proposées à une autre personne, qui les chante sur scène. Expériences personnelles, scènes de la vie, plaidoyers, hommages, œuvres fictives : autant d'occasions pour trouver l'inspiration et le petit « truc » qui transformera un simple texte en succès.
Composer la mélodie
À partir de son texte, ce ou cette artiste compose les musiques ou mélodies au piano, à la guitare ou sur ordinateur avec les logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur), avec l'idée de trouver la meilleure adéquation entre texte et musique. Autre possibilités : créer une mélodie sans connaissance préalable des paroles, voire avancer les deux en même temps.
Interpréter ses créations
Quand paroles et musique ne font qu'un, vient le moment de l'interprétation. D'abord dans un studio d'enregistrement avec arrangeur ou arrangeuse, ingénieur ou ingénieure du son ; puis sur scène, en tournée, accompagné de musiciens et musiciennes. L'interprète donne alors de la consistance à l'œuvre musicale, en transmettant des émotions au public.
Conditions de travail
Genres musicaux variés
L'auteur-compositeur-interprète ou l'autrice(compositrice-interprète (ACI) peut exercer dans le domaine musical classique (opéra, opérette, chansons polyphoniques, etc.) ou dans celui des musiques contemporaines ou populaires ( rock, variété, rap, jazz, etc.), pour un spectacle (une comédie musicale par exemple), le cinéma (bande originale de films), la publicité (musique pour la télévision ou la radio, l'internet).
Un entraînement régulier
Être ACI implique un entraînement quotidien. Il ne suffit pas d'avoir du talent, il faut également le travailler. Répétitions, cours de musique et de chant, auditions, enregistrements et représentations font partie des activités, à un rythme plus ou moins soutenu. Car la voix, la rédaction de textes et la maîtrise d'un instrument se perfectionnent jour après jour.
Une vie itinérante
Ce ou cette artiste partage son temps entre la création (souvent solitaire), les enregistrements et les représentations sur scène. Pour se faire connaître, il faut parcourir la France et l'étranger, multiplier les auditions, les festivals, les émissions télévisées, les radios. Ces déplacements fréquents sont indispensables pour se constituer un réseau de relations. Le travail en soirée et le week-end fait partie du quotidien.
- Statuts
- salarié intermittent du spectacle
- Secteurs
- Arts du spectacle
Textes « Au quotidien » et « Conditions de travail » : fiche métier de l'Onisep (Idéo-Fiches métiers, Licence ODbL).
Ce que l'on fait (compétences techniques)
Maîtriser l'usage d'un instrument de musique
- Accorder un instrument de musique
- Improviser des mélodies
- Interpréter des partitions musicales
- Reproduire une mélodie ou une musique après écoute
Créer un son, une œuvre musicale
- Composer de la musique pour divers formats
- Connaître la théorie musicale (harmonie, rythme, structure) pour concevoir des chansons cohérentes
- Jouer d’un ou plusieurs instruments (guitare, piano, etc.) pour composer des mélodies originales
- Utiliser les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) pour composer et produire ses morceaux
Mettre en oeuvre l'organisation matérielle et logistique d'un événement
- Gérer la logistique d'un ensemble instrumental ou vocal
- Planifier des tournées musicales
- Programmer un tour de chant / concert
Ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénario…)
- Ecrire les paroles d'une chanson
- Concevoir un projet d'écriture
Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Pratiquer des exercices vocaux
- Promouvoir une oeuvre
Préparer et réaliser des performances sportives
- Maintenir une condition physique optimale pour la performance
Mettre en oeuvre des actions de communication
- Contribuer à des actions de promotion dans les médias et sur les réseaux sociaux
Orchestrer une oeuvre musicale
- Diriger une répétition musicale
Qualités souvent demandées (savoir-être)
- Avoir l'esprit d'équipe
- Faire preuve de persévérance
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de curiosité, d'ouverture d'esprit
Ce qu'en dit l'Onisep
Du talent mais pas seulement
Écrire, composer, interpréter : ces trois activités demandant chacune un talent particulier mais réclamant toutes un esprit créatif. Sans oublier la capacité à dépasser sa timidité et sa pudeur pour transmettre des émotions ou des messages qui toucheront les auditeurs. Une aisance à l'écriture est bien entendu attendue de l'auteur ou de l'autrice de chansons.
Discipline et technique de rigueur
Maîtrise du solfège et pratique instrumentale et/ou vocale font normalement partie de sa formation initiale, mais l'auteur-compositeur-interprète ou l'autrice-compositrice-interprète peut aussi être autodidacte. Grâce à l'introduction de l'informatique dans le monde musical, il est aussi possible de se perfectionner dans la composition ou l'accompagnement musical en utilisant des logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur). La pratique d'une ou plusieurs langues vivantes est un atout pour se faire connaître à l'étranger ou écrire des chansons dans la langue de Shakespeare.
La passion comme moteur
La passion, la persévérance et la patience sont des qualités fondamentales pour lancer une carrière, démarcher les maisons de disques, participer à des auditions et arriver à s'imposer dans le milieu. Il faut de la rigueur pour travailler, dans la solitude, encore et encore !
Transition écologique
Dans la classification européenne ESCO, aucune des compétences du groupe de métiers européen dont il fait partie n'est classée comme liée à la transition écologique.
Source : classification ESCO, Commission européenne (CC BY 4.0). Part calculée sur le groupe de métiers ISCO-08 du métier.
Ce métier attire souvent…
Intérêts les plus présents : Créer.
Matières et savoir-faire scolaires les plus mobilisés : Créativité, Oral.
Calculé à partir des centres d'intérêt et des compétences du ROME (familles de Holland, reprises par l'Onisep) : une tendance du métier, pas un portrait de ceux qui l'exercent.
Source : ROME 4.0, France Travail (Licence Ouverte), fiche L1202, L1213.
Les formations Parcoursup pour y aller
Niveau d'études minimum selon l'Onisep : bac ou équivalent.
Aucune formation Parcoursup n'est reliée à ce métier dans nos sources. Regarde les métiers proches, ou cherche une formation.
Rapprochement Pxsis entre les formations citées par l'Onisep ou enregistrées au RNCP et les intitulés Parcoursup ; taux d'accès médian des formations de ce type, en France puis dans chaque académie, données Parcoursup. Chaque académie mène à la liste de ses formations.
Diplômes et titres qui y préparent
Avec ou sans Parcoursup : certains se préparent après la troisième, en apprentissage ou en formation continue.
- Master Acoustique et musicologiebac + 5
- Master Musicologiebac + 5
- Musicien des musiques actuellesbac + 2
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline chef d’ensemble instrumentaux ou vocauxbac + 3 ou 4
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporainebac + 3 ou 4
- Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteurbac + 3 ou 4
Répertoire national des certifications professionnelles (France Compétences), diplômes actifs enregistrés pour les fiches ROME de ce métier.
Stages pour découvrir ce métier
Participe à un groupe de musique, à un atelier d'écriture ou à une scène ouverte. Propose-toi comme bénévole dans un festival ou une salle de concert pour découvrir l'envers du décor.
Les études selon l'Onisep
Si tous les auteurs-compositeurs-interprètes n'ont pas forcément suivi une formation musicale et/ou vocale, elle est néanmoins fort utile. Dès le collège, il est possible d'intégrer, sous conditions, des classes à horaires aménagés qui permettent aux élèves d'étudier tout en continuant d'apprendre la musique dans un conservatoire.
Niveau bac
Bac technologique S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) option musique
DNOP (diplôme national d'orientation professionnelle) de musique
Niveau bac + 3
DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musicien)
DEM (diplôme d'études musicales)
Niveau bac + 5
Diplôme de 2nd cycle supérieur de musique du conservatoire de Paris (chant, musicologie, analyse musicale, instruments, jazz)
Texte de l'Onisep (Licence ODbL).
Carrière et salaire
Combien gagne-t-on comme auteur-compositeur-interprète ?
Des médianes sur tous les salariés de la famille de métiers : la moitié gagne moins, la moitié gagne plus.
Salariés de moins de 35 ans
35 100 € brut par an · environ 2 260 € net par mois
StatistiqueFrance Travail et Insee, 2022 · Artistes (musique, danse, spectacles)
Salariés de 35 ans et plus
43 000 € brut par an · environ 2 770 € net par mois
StatistiqueFrance Travail et Insee, 2022 · Artistes (musique, danse, spectacles)
Et après ?
Avec de l'expérience, on peut évoluer vers : Comédien, Artiste de cirque, Disc-jockey (disque-jockey), Metteur en scène.
Mobilités du répertoire des métiers de France Travail (ROME).
Sources : France Travail et Insee, Salaires bruts mensuels médians en équivalent temps plein par famille professionnelle, selon l'âge (2022) ; net estimé avec les rapports net / brut de l'Insee (Insee Première n° 2079, 2025).
Les chiffres de salaire en détail
- Salaire du débutant selon l'Onisep : variable en fonction de la réputation de l'auteur-compositeur-interprète et de sa production artistique.
- La moitié des salariés à temps complet des « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnent plus de 1 800 € net par mois (Dares, 2023-2025) : un salaire en poste, pas au premier emploi.
- En 2022, selon France Travail, les salariés de la famille « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnaient 3 398 € brut par mois en salaire médian (équivalent temps plein), tous âges confondus. Avant 35 ans : 2 928 €.
Avenir, recrutement et IA
- Emploi de la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030 : à peu près stable (+5 % selon la projection).
- D'ici 2030, moins de postes à pourvoir que la moyenne des métiers, surtout pour remplacer les départs en fin de carrière (21 % des emplois de 2019).
- En 2026, les employeurs prévoient 51 180 recrutements de « Artistes (musique, danse, spectacles) », dont 6 % qu'ils jugent difficiles (France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre).
- Le 2 octobre 2026, 53 offres d'emploi étaient publiées sur France Travail pour les fiches ROME L1202, L1213.
- Les employeurs trouvent facilement des candidats pour ce métier (tension 1 sur 5 en 2024, Dares).
- L'IA générative ne touche presque pas les tâches de ce métier (non exposé, OIT 2025). Être exposé ne veut pas dire disparaître : certaines tâches changent.
- Selon l'Anthropic Economic Index (mars 2026), 3 % des tâches des métiers américains de la même famille sont déjà observées dans l'usage professionnel de l'IA Claude. Une mesure de l'usage réel aux États-Unis, pas une prévision de disparition du métier.
Projection de la Dares et de France Stratégie (« Les métiers en 2030 », 2022, scénario de référence) : une tendance, pas une prévision.
Vie professionnelle
Intégrer le marché du travail
Mettre en place un réseau
La SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) rassemble de nombreux membres. Parmi eux, peu vivent de leur passion. Pour débuter dans la musique et la chanson, il faut multiplier les occasions de rencontrer des personnes du métier et de faire entendre ses compositions. Désormais, les réseaux sociaux peuvent servir de rampe de lancement, au même titre que les traditionnels auditions et répétitions communes, qui sont autant d'occasions pour rencontrer les professionnels : producteurs, maisons de disques, éditeurs musicaux, programmateurs de festivals. Dans ce petit milieu il faut faire parler de soi et se constituer un solide réseau !
Des revenus aléatoires
La plupart des ACI ont le statut d'intermittent du spectacle. Leurs revenus proviennent essentiellement des cachets perçus lors des représentations, qui peuvent être complétés par une rétribution au titre des droits d'auteur. Une activité annexe (accompagnement d'autres artistes ou enseignement, par exemple) est parfois nécessaire pour vivre correctement de son travail.
Texte de l'Onisep (Licence ODbL).
Sources de ces chiffres
Onisep, Idéo-Fiches métiers ; Dares, portraits statistiques des métiers et tensions sur le marché du travail ; France Travail et Insee, salaires bruts mensuels médians en poste (API Marché du travail) ; Dares et France Stratégie, Les métiers en 2030 ; France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre et offres d'emploi (API Offres d'emploi) ; OIT, indice d'exposition à l'IA générative ; Anthropic Economic Index (CC BY), relié par la table ESCO ↔ O*NET de la Commission européenne ; tables de passage ROME → FAP (Dares) et ROME → ISCO (France Travail). Dates, licences et méthode.
Métiers proches
- Chanteur / chanteuse
- Orchestrateur / Orchestratrice
- Humoriste
- Artiste de cirque
- Écrivain / écrivaine
- Ecrivain public / Ecrivaine publique
Métiers associés par l'Onisep, puis métiers qui partagent le plus de compétences dans le ROME de France Travail : des passerelles possibles avec de l'expérience ou une formation.
Dans les sélections de Pxsis
Autres noms de ce métier
instrumentiste-chanteur/euse
Questions fréquentes
Quelles études pour devenir auteur-compositeur-interprète ?
Selon l'Onisep, le niveau d'études minimum est : bac ou équivalent. Diplômes et titres enregistrés au RNCP : Master Acoustique et musicologie (bac + 5), Master Musicologie (bac + 5) et Musicien des musiques actuelles (bac + 2).
Combien gagne-t-on comme auteur-compositeur-interprète ?
Salaire du débutant selon l'Onisep : variable en fonction de la réputation de l'auteur-compositeur-interprète et de sa production artistique. La moitié des salariés à temps complet des « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnent plus de 1 800 € net par mois (Dares, 2023-2025) : un salaire en poste, pas au premier emploi. En 2022, selon France Travail, les salariés de la famille « Artistes (musique, danse, spectacles) » gagnaient 3 398 € brut par mois en salaire médian (équivalent temps plein), tous âges confondus. Avant 35 ans : 2 928 €.
Le métier d'auteur-compositeur-interprète recrute-t-il ?
En 2026, les employeurs prévoient 51 180 recrutements de « Artistes (musique, danse, spectacles) », dont 6 % qu'ils jugent difficiles (France Travail, enquête Besoins en main-d'œuvre). Le 2 octobre 2026, 53 offres d'emploi étaient publiées sur France Travail pour les fiches ROME L1202, L1213. Les employeurs trouvent facilement des candidats pour ce métier (tension 1 sur 5 en 2024, Dares).
Le métier d'auteur-compositeur-interprète a-t-il de l'avenir ?
Emploi de la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030 : à peu près stable (+5 % selon la projection). D'ici 2030, moins de postes à pourvoir que la moyenne des métiers, surtout pour remplacer les départs en fin de carrière (21 % des emplois de 2019). Une projection de la Dares et de France Stratégie, pas une prévision.
Le métier d'auteur-compositeur-interprète est-il menacé par l'intelligence artificielle ?
L'IA générative ne touche presque pas les tâches de ce métier (non exposé, OIT 2025). Être exposé ne veut pas dire disparaître : certaines tâches changent. Selon l'Anthropic Economic Index (mars 2026), 3 % des tâches des métiers américains de la même famille sont déjà observées dans l'usage professionnel de l'IA Claude. Une mesure de l'usage réel aux États-Unis, pas une prévision de disparition du métier.
Réponses tirées des données de la fiche (Onisep, France Travail, Dares, France Stratégie, OIT, France Compétences) ; détail et sources dans les onglets.